LA LUCHA DE DOS AMORES: EL VICTORIOSO (PROFANO) Y EL SAGRADO

Dos cuadros que están contiguos en la misma sala en la famosa Gemäldegalerie de Berlín. Justamente la idea de colocarlos así es para que el observador decida cual le gusta más, no desde el punto de vista técnico o artístico, sino con cuál se identifica:

Un amor profano o un amor sagrado.

Caravaggio, 1602 Pintura al óleo 156 cm × 113 cm

El profano está representado por la obra de Caravaggio (El amor victorioso- Amor Vincit Omnia: el amor todo lo vence) en donde está Cupido desnudo como dios del deseo amoroso, el Eros, la pasión, el amor y poderoso. Con las flechas en la mano, se burla de las entidades más nobles pisoteando los símbolos del saber, las artes, la música, la arquitectura, la ingeniería, el gobierno, y la guerra... Vemos un violín, un laúd, una armadura, una corona, un conjunto de compases, una pluma, un manuscrito y unas hojas de laurel.

Personalmente me gusta las plumitas de sus alas tocando el muslo de Cupido y ese rostro picaresco.

En contraposición, está la obra de Baglione donde se ve a Cupido en el suelo con sus flechas rotas y pareciera un arcángel o un ángel más adulto con su rayo divino a punto de castigarlo. Esta obra es la segunda que pintó este artista donde cambió varios elementos como la armadura del ángel y el diablo no observa a su audiencia. Se trata de cómo el amor divino triunfa sobre el profano, el mundo y el diablo.

Amor sacro y Amor profano. Giovanni Baglione, 1602-1603 Pintura al óleo 179 × 118 cm.

Baglione había ya pintado una versión anterior de este mismo cuadro en 1602 pero el rostro del demonio se puede apreciar y se pueden reconocer los rasgos de Caravaggio, debido a que estos dos artistas tenían ya sus diferencias.

Amor sacro y amor profano. -1602, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma.

  Juzguen ustedes en este autoretrato de Caravaggio personificado en Baco.

Baco enfermo. Caravaggio, 1593-1594 Pintura al óleo 66 cm × 52 cm Galería Borghese, Roma, Italia

LOS DIOSES DEBEN ESTAR LOCOS: UN CASI PARRICIDIO , FILICIDIO Y CANIBALISMO 

Gea, la mamá de Saturno (Cronos en la mitología griega) castra a su padre (Urano) porque era cruel con los titanes, sus hijos. Ella le dio una hoz a Cronos para que lo matase pero solo consiguió herirlo. Con la sangre y el semen emanado del miembro cercenado salpicó la Tierra  y nacieron los gigantes, las Erinias y las Melias. Cuando él arrojó al mar el genital amputado, a su alrededor se formó una espuma de la cual emergió Afrodita diosa de la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción.

Como dice el adagio popular: "a hierro matas y a hierro mueres", esto mismo le pasó a Cronos ya que sus padres le vaticinaron que estaba destinado a ser derrocado por su propio hijo, tal como él había destronado a su padre.

Cronos se casó con Rea y tuvieron varios hijos: Hestia, Deméter, Hera, Poseidón, Hades y Zeus. Pero con el miedo de que sus hijos ganaran el poder, Cronos se los comió apenas nacieron, excepto a Zeus ya que su madre lo escondió en la isla de Creta y en su lugar le dio a su esposo demente de poder, una piedra envuelta en pañales la cual se tragó engañado.

Justamente, el episodio caníbal de Cronos fue el elegido por Goya para un cuadro realizado en la época llamada "pinturas negras".

Francisco de Goya y Lucientes, Saturno devorando a un hijo, 1820 - 1823 Pintura mural trasladada a lienzo, Alto: 143,5 cm.x Ancho: 81,4 cm.

La escena es impactante por su tema sombrío y los tonos oscuros que predominan resaltando el rojo de la sangre, los ojos saltones de Saturno (Cronos), pero según dice la leyenda los hijos eran bebés pero en este cuadro el cuerpo es evidentemente de un adulto.

Esta obra se encuentra en el Museo Nacional El Prado en Madrid - España en donde también se pueden encontrar otras obras maestras de Goya: Goya en el Prado.

Al final, Zeus le da un veneno a su padre, el cual lo obligó a vomitar los hijos que se había comido (incluída la piedra) y los hermanos liberados junto con Zeus derrocaron a Cronos, quien fue encerrado en el tártaro.

LA ESCENA RELIGIOSA POCO USUAL

Pieter Brueghel -El viejo-, 1566 óleo sobre madera 11.5 cm x 164.5 cm

De nuevo Brueghel en este Blog. Esta obra se encuentra en los Museos reales de bellas Artes de Bélgica en la ciudad de Bruselas. Éste fue uno de los últimos museos que visité antes de que regresara al "nuevo continente" y ya estaba a la caza de las obras de mis pintores y pinturas preferidas, por eso repito de autor.

Censo en Belén o El empadronamiento en Belén fue el tema escogido en esta obra, que a propósito no es muy frecuente que se pinte este capítulo religioso. Lo interesante de la escena es que Brueghel la ubicó en un paisaje flamenco en un invierno nevado, pero para mí lo que más me inquietó es que la sagrada familia (con el divino bebé aún en el vientre) está casi en el centro pero pasa algo desapercibida ya que la atención está al lado inferior izquierdo donde las personas se agolpan en la posada y puede deducirse que por tal razón  no encuentran donde quedarse José y María, ah¡ y el burro.

AUTORETRATO DE UN OBRERO Y SU SIGNIFICADO- SALVADOR DALÍ

Autorretrato con "L´Humanité" (1923) Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech- Teatro-museo Dalí105 x 75 cm, Técnica mixta sobre cartón

"Dalí se pinta a sí mismo vestido de obrero y quiere dejar constancia de una actitud rebelde y provocadora, con un recorte del diario comunista L’Humanité, que parece certificar su declarada admiración por la idea de revolución y nos sitúa al artista en un determinado momento histórico e ideológico." www.salvador-dali.org

A diferencia de muchas obras, ésta no la descubrí en libros, programas de televisión ni más adelante en internet, fue en un pequeño stand de una feria de libro de Bogotá donde vendían afiches de arte. A penas la ví y sin dudarlo compré la reproducción sin pensar que algún día la iba a ver en el Teatro-museo Dalí en la ciudad de Figueras a 3 horas al norte de Barcelona- España. Por cierto, vale la pena visitar el complejo de museos de la Fundación Gala-Dalí : http://www.salvador-dali.org/museus/es_index/ e ir con la mente ABIERTA para el arte, la locura, el surrealismo y la genialidad de Dalí.

Teatro-Museu Dalí- Exterior

 Teatro-Museu Dalí- Interior